Sobre el rigor histórico en la interpretación musical

[Joaquim Boguñá]

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Reproduzco aquí dos comentarios que me hizo ayer Manuel Morais, y contesto a continuación.

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At 1:08pm on April 8, 2009, Manuel Morais said…
Estimado Joaquim,
Roberto Snow dizia que a Idade Média era o único período da História da Música Europeia onde se podia escrever e fazer ficção!
O teu grupo é uma prova acabada desse aforismo. Então tocas com um alaúde renascença música medieval?
Saudações musicais,
Manuel

At 1:18pm on April 8, 2009, Manuel Morais said…
Caro,
Para continuar a polémica, que instrumento de corda tocas no "Medieval Meeting at Ciutadilla, Lleida, Catalonia"?
Abraço pérfido,
Manuel
P.S.: Podes sempre retirar da tua página as minhas questões, que creio serem oportunas!

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Hola Manuel. Gracias por tus comentarios. Y naturalmente que puedes participar en mi página. Ello elevará, sin duda, el nivel de las discusiones que aquí se lleven a cabo.

Te respondo.

Soy de los que cree que el rigor histórico debe tener un límite. Si no fuese así, no deberíamos tocar los laudistas, por ejemplo, con cuerdas de nylon ni deberíamos permitirnos vivir con el teléfono móvil a cuestas, llevando una vida tan distinta a la que llevaban en la edad media o el renacimiento. Todo eso no se llevaba en la época, y seguramente que debe, de algún modo, de influir en la percepción que tenemos actualmente de dichas obras y en nuestras interpretaciones de las mismas.

Soy de los que cree que es natural, e incluso deseable, interpretar cualquier repertorio que uno quiera con el propio instrumento. De hecho, fue así como nació el lenguaje musical de los vihuelistas: realizando transcripciones de obras religiosas medievales para interpretarlas en un instrumento no medieval, para, finalmente, realizar desde ornamentaciones hasta auténticas variaciones de dichas obras (las llamadas glosas y diferencias), que pueden considerarse como obras aparte totalmente independientes de las originales.

Por ello empecé a realizar, yo mismo, transcripciones de piezas medievales, con la finalidad de poder tocarlas con el laúd o la vihuela. En la página principal tienes algunos ejemplos en mp3.

Más tarde, acabé por realizar composiciones modernas para dichos instrumentos. Y mira por dónde, fue en Inglaterra donde han sido apreciadas, premiadas y hasta publicadas.

En los conciertos que di con Scandicus había piezas sacras serias, piezas instrumentales serias y piezas profanas divertidas.

Me permití una pequeña licencia: tocar con un instrumento mucho más moderno en ese tercer tipo de obras. Y esto por dos razones:

1. ¿Por qué no? ¿No se ha interpretado a Luís Milán durante años y años en la guitarra clásica del siglo XX? ¿Acaso no es eso artísticamente posible y válido? Naturalmente que sí. Decir lo contrario sería poner en duda la validez de las transcripciones, me parece a mí.

2. Decidí realizar una interpretación a tono con el carácter alegre, teatral, cómico e incluso subidito de tono, en algunos casos, de este tipo de piezas. En el momento que nos filmó la tele, por ejemplo, ejecuté un glissando absolutamente cómico. Fíjate, si no, en la compañera de al lado, cómo intenta incluso, disimular la risa para no desconcentrarse.

Por cierto. ¿El glissando es una técnica anacrónica en un caso así?

Nada más. Con respeto y amabilidad, aquí que participe quien quiera :)

Un saludo cordial.

Joaquim.

[Juan Pablo Pira]

Pasando sobre lo de la improvisación. Yo creo que SIEMPRE ha sido una parte importante de la interpretación. Los ejemplos abundan: el bajo continuo, las cadencias de los conciertos clásicos, los pasacalles para guitarra barroca que exigen una interpretación más imaginativa que abajo abajo arriba...

En fin, tal vez lo extraño es el apego en los siglos XIX y XX a la nota escrita. Puede que esta sea la verdadera innovación.

[Joaquim Boguñá]

Traduzco aquí dos comentarios de Frei en mi página en inglés.

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Comment by Frei on 2 May 2009 at 4:17am
La improvisación era un aspecto principal en la música barroca, en Bach y en los demás autores. No estoy seguro de si fue también una práctica habitual en épocas anteriores, pero sí que hay historiadores de la música que podrían opinar al respecto.

Teniendo en cuenta su naturaleza, la música barroca se presta fácilmente a la improvisación, ya que se trata de una construcción básica y simplificada basada en formas musicales más simples y más antiguas. También se presta a discusión por parte de los compositores modernos, y a que cada cual determine a qué grado de autenticidad aspira. Con mucha práctica, componer "al estilo barroco" debería ser relativamente fácil para el compositor con talento.

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Mi contestación.

Hola, Frei.

Disculpa, pero no veo la relación entre el tema de mi blog y tu comentario. ¿Podrías explicar esto con más detalle?

Saludos.

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El nuevo comentario de Frei.

At 1:56am on 4 May 2009, Frei said…
Hola Joaquim, mi comentario era sobre el tema "Sobre el rigor histórico en la interpretación musical". La improvisación formaba parte de los ensayos antiguamente, por lo que sé. Simplemente lo mencioné, ya que se trata de algo importante para imprimir carácter a la música. Así mismo, fue así (a través de la improvisación) cómo otros tipos de música fueron creados y escritos, al menos en parte, imagino. No sé con seguridad si esto se enseña en la actualidad (en los conservatorios), pero sería deseable que así fuera. Las técnicas (que) fueron muy valiosas para los músicos antiguos también deberían serlo para los modernos.

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Mi respuesta.

Está bien, Frei. Ahora comprendí.
Y gracias por tu comentario.
Saludos.